sábado, 19 de outubro de 2013

Superman de Todas as Eras

Thiago Rique

Para quem não viu ainda, WARNER Bros. lançou na última semana uma animação fantástica cobrindo os 75 anos de vida editorial do Superman, englobando na homenagem revistas, desenhos para TV, filmes e seriados. É claro que cobrir sete décadas de produção cultural não é nada fácil, mas eles fizeram um trabalho mais do que decente na opinião deste humilde crítico e apresentar a vocês todas as referências escondidas nesses 1 minuto e 50 segundos é meu dever hoje aqui e agora.


[00:00-00:22] Começamos com a capa mais icônica da História das histórias em quadrinhos: ACTION COMICS #1 de 1938 que marca tanto a estréia do Superman quanto o começo da chamada Era de Ouro dos Quadrinhos, findada por volta de 1950. O personagem é reproduzido aqui nos traços originais de seu co-criador, Joe Shuster, e aparece correndo e saltando em seguida sobre o prédio do Planeta Diário. Nesta época, o Superman ainda não voava, mas "era capaz de saltar sobre arranha-céus com um único pulo", uma faceta inspirada em outro personagem: John Carter de Edgar Rice Burroughs segundo seu outro criador e conceituador original, Jerry Siegel, afirmou.

[00:23-00:26] O ângulo muda e vemos o Superman de frente com um uniforme levemente diferente, tendo preto no emblema ao invés do amarelo pois ele agora é representado na versão dos desenhos produzidos pelos estúdios Fleischer entre 1941 e 1942, animações essas hoje consideradas verdadeiras obras de arte pelos especialistas devido à sua qualidade excepcional.

[00:26-00:28] Ainda homenageando a versão Fleischer, o Superman voa pela primeira vez e destrui um robô voador extraído diretamente do episódio THE MECHANICAL MONSTER (O Monstro Mecânico). Vale lembrar que esses desenhos se encontram hoje em domínio público e você pode ver de graça o episódio em questão aqui.

[00:29-00:31] O traço do herói muda para homenagear o desenhista Wayne Boring e suas aventuras nos anos 50.

[00:32-00:36 ] O Superman agora se torna a versão da série de TV THE ADVENTURES OF SUPERMAN estrelado por George Reeves, um imenso sucesso televisivo durante anos nos EUA e no mundo.


[00:37] Começa a Era de Prata. A primeira imagem é uma homenagem à capa de SUPERMAN'S PAL JIMMY OLSEN #53 onde o eterno fotógrafo do Planeta Diário se transforma no Rapaz Tartaruga Gigante (Turtle Giant Boy). É...


[00:42] Homenagem à ACTION COMICS #242, Superman vs. Brainiac!


[00:45] Superman vs. Bizarro.

[00:50] Homenagem à coleção de personagens estranhos que povoaram a Era de Prata: "Krypto, o Supercão", "Cometa, o Supercavalo", "Streaky (Listrado), o Supergato", "Beppo, o Supermacaco" e o Sr. Mxyzptlk. A Supergirl Kara Zor-El, prima em primeiro grau do herói, aparece em seu visual original. 

[00:56] O Superman é mostrado como Clark Kent ao lado de Andy Warhol e da Mulher-Maravilha em sua versão dos anos 70, quando usava roupa branca e lutava Kung Fu. Warhol foi um importante artista gráfico que utilizou a figura do Homem de Aço em algumas de suas obras mais famosas e justamente uma delas, como o personagem usando o supersopro, é analisada pelo trio numa exposição. 


[00:58] Homenagem ao desenho Superamigos (Superfriends) produzidos pelos estúdios Hanna- Barbera. O traço da animação aqui reproduz o do artista Alex Toth.

[00:59] Durante 1 segundo, aos 00:59, alguns quadros são transpostos mostrando a mudança do traço de Toth para o de Neal Adams na capa de Action Comics #419. Os brasileiros em especial devem reconhecer essa imagem da famosa capa de Super-Homem #1 da Editora Abril em 1984, onde no fundo foi utilizada uma imagem da capital paulistana¹. 



[1:00-1:04] Superman vs. Muhammad Ali, a clássica história escrita por Dennis O'Niel e com arte de Neal Adams, Terry Austin e finalização do gigante Dick Giordano. Durante esses segundos, o desenho reproduz os traços de Adams. Foi republicada no Brasil pela Panini ano passado e ainda pode ser encontrada em lojas físicas especializadas ou pela internet.

[1:05-1:09] Sequência final de SUPERMAN (1978) dirigido por Richard Donner e estrelado por Christopher Reeve de quem a animação reproduz os traços.



[1:10-1:11] Superman chega aos consoles pela primeira vez em 1978 com o game "Superman" lançado para o Atari 2600.


[1:12] Neste ponto, a música muda para "Flight" de Hans Zimmer, parte da trilha do filme MAN OF STEEL.

[1:12-1:17] Chegam os anos 90 e o personagem muda para os traços de Dan Jurgens e aparece lutando contra Apocalypse (Doomsday). Também é mostrada a capa de SUPERMAN #75 onde durante o confronto final entre ambos o herói morre.

[1:18] Após a morte do Superman, aparecem quatro heróis, cada um clamando ser o verdadeiro: Superboy, Aço, O Último Filho de Krypton e o Superman Ciborgue. 

[1:20] O verdadeiro Superman, que não era nenhum dos quatro, reaparece usando roupa preta e mullet. 

[1:21] O traço muda para o do desenhista Ron Frenz. É o final dos anos 90 e o Superman além de se tornar um ser de energia, divide-se em duas entidades: o Superman Azul e o Superman Vermelho. A cena reproduz a capa de SUPERMAN #132, assinada por Frenz. 


[1:22] Muda para o traço de Bruce Timm e chega a homenagem à SUPERMAN - A SÉRIE ANIMADA (Superman - The Animated Series) de 1996. A imagem do herói pousando naquela posição com a capa ao vento foi utilizada bastante na época do lançamento como promoção.

[1:28-1:31] Dupla homenagem. Primeiro, vemos o Superman na clássica cena da história O REINO DO AMANHÃ (KINGDOM COME) no traço de Alex Ross, onde ele faz sua primeira aparição pública depois de anos exilado voluntariamente da humanidade por achar que seus valores estavam ultrapassados. Segundo entrevista da época para a revista Wizard, seus criadores afirmaram que ele aparece sobrevoando a população e a olhando de cima para baixo para mostrar seu distanciamento da humanidade. Ao fundo, vemos uma homenagem ao seriado SMALLVILLE, que durou 10 temporadas (2001-2011).

[1:32-1:36] Chegamos à fase atual dos quadrinhos com os Novos 52 onde, desde 2011, a editora do personagem, DC Comics, resolveu resetar seu universo e começar tudo do zero A animação mostra o novo Superman com seu uniforme reformulado lutando contra o vilão Darkseid assim como na revista JUSTICE LEAGUE #6, onde ambos se confrontaram mano-a-mano pela primeira vez. 

[1:48-1:50] O personagem muda para emular as feições do ator Henry Cavil e a animação faz homenagem ao filme O HOMEM DE AÇO (MAN OF STEEL). Ela reproduz a primeira imagem oficial lançada do filme ainda em 2011. 


Ufa. É isto aí, espero que tenham gostado e descoberto algo de novo. A animação é sem dúvida um deleite para fãs mais antigos e assíduos justo por cobrir de maneira tão rápida, mas detalhada, tanto da mitologia do Superman em tão pouco tempo, porém com um profissionalismo e esmero ímpares. Se ao menos toda produção com o personagem tivesse tanto cuidado...



sexta-feira, 20 de setembro de 2013

A Vilã de Aço

Thiago Rique

Faora, ou Faora Hu-UI, é uma criminosa kryptoniana sentenciada a cumprir pena equivalente a 300 anos kryptonianos na Zona Fantasma, uma dimensão paralela conectada à nossa descoberta por Jor-El onde detentos eram transformados em seres incorpóreos, podendo ver tudo a sua volta, mas sem serem vistos ou ouvidos, tal como verdadeiros espectros.

A estréia da vilã foi em 1977, em Action Comics #471, de início mostrasda ainda presa na Zona Fantasma, mas cometendo crimes por Metrópolis. Logo no número #472, ela se liberta de lá e aí pode-se vê-la em sua forma corpórea.

Por anos, Faora foi conhecida pelos leitores como "a mulher da Zona Fantasma", sendo o único membro do sexo feminino a compor o quadro de detentos lá exilados, dos quais faziam parte o general Dru-Zod, o cientista Jax-Ur, Kru-El (nome idiota e, sim, primo em segundo grau do Superman) entre outros. Ela se destacava por duas particularidades:

1) Seu ódio imenso pelos homens, razão que a levou a montar um campo de concentração particular onde exterminou 23 indivíduos do sexo masculino, podendo ser taxada como uma serial killer.

2) Seu treinamento e expertise na arte marcial kryptoniana conhecida como
Horo-Kanu, isto numa época onde mostrar um homem lutando com uma mulher de igual para igual nos quadrinhos era algo impensável e ela, desta forma, apresentava-se como um desafio para o Superman, pois ele não podia trocar socos com a vilã por motivos de cavalheirismo, mesmo ela sendo uma lutadora superior.

A sentença de Faora, aliás, só era superada pela de Jax-Ur, o responsável por destruir Wegthor, uma das luas de Krypton, tornando-a praticamente a segunda mais perigosa detenta da Zona Fantasma.

Desde sua estréia, Faora teve várias encarnações. A razão disso foi o reboot dado pela DC em todo seu universo no ano de 1986, quando também foi "zerada" toda a cronologia do Superman no projeto encabeçado pelo roteirista e desenhista John Byrne. Entre as novas diretrizes editoriais referentes ao personagem, estipulava-se dois pontos relevantes: 1) Clark Kent, agora tornado a persona predominante, iniciou sua carreira heroica na idade adulta e 2) só havia um sobrevivente de Krypton, Kal-El/Superman, e nenhum outro. Isso eliminava totalmente personagens como a Supergirl (Kara Zor-El), Krypto, os habitantes da cidade engarrafada de Kandor e também os criminosos da Zona Fantasma, incluindo a versão prévia de Faora Hu-Ul, a assassina de homens.

Um dos primeiros problemas da nova continuidade veio com a Legião dos Super-Heróis, um grupo criado nos anos 1960 cujas as histórias se passavam no século 30. A questão era que a equipe tinha sido formada de início por três jovens - Rapaz Relâmpago, Satúrnia e Cósmico - inspirados no Superboy e, na nova versão do Homem de Aço escrita por John Byrne, o herói jamais vestira o uniforme e o emblema durante a infância ou adolescência. O problema veio quando as primeiras aventuras da Legião pós-reboot continuaram fazendo referências ao Superboy e a DC precisou explicar o fato aos leitores. John Byrne, sempre criativo, veio com a solução milagrosa: de fato, o Superman jamais havia sido um super-garoto de carreira pública, mas houve um erro nos arquivos preservados no século 30 de suas primeiras aventuras e foram, de alguma forma, registradas atividades dele como um "superboy".

Um inimigo da Legião com poderes quase divinos, o Mestre do Tempo, valendo-se dessa informação e sabendo da confusão dos jovens heróis, criou um "universo compacto" onde manipulou a existência e fatos de incontáveis pessoas para criar um Superboy igual ao conhecido pela Legião nos registros arquivados do século XX e, sempre que a equipe viajava ao passado para encontrar com ele, o vilão manipulava a travessia, fazendo-a ir parar em sua dimensão paralela sem saber. Seu objetivo era eventualmente voltar o garoto contra o grupo, desestabilizando-o emocionalmente. Na trama final, para "limpar" a casa do problema criado, Byrne mata o Superboy numa aventura em conjunto com o Superman e a Legião.

Como última curiosidade deste arco, fica o detalhe dos kryptonianos daquela dimensão serem muito mais poderosos que o Superman. Uma das decisões mais polêmicas de John Byrne e da DC na época do reboot foi reduzir os níveis de poder de Kal-El. Quando este arco de histórias foi lançado, Byrne decidiu explorar um interessante conceito e estabeleceu que o Superboy - assim como todo e qualquer kryptoniano daquele universo paralelo - possuía os mesmos níveis de poderes de sua versão pré-reboot, tal como ser capaz de quebrar a barreira do tempo sozinho, por exemplo. A kryptonita deste Universo Compacto também era inofensiva, por alguma razão desconhecida, ao Homem de Aço.

Algum tempo depois, o Superman volta a esta dimensão paralela convocado pela Supergirl de lá, na verdade um clone super-poderoso de Lana Lang daquele universo, e faz uma terrível descoberta: três criminosos kryptonianos haviam sido libertados, dizimando praticamente toda população terrestre e o próprio planeta onde, graças às manipulações do Mestre do Tempo, nunca havia surgido outro herói além do finado Superboy, não havendo portanto quem pudesse se opor a eles. Os vilões eram o general Zod, Quex-Ul e... Zaora! Apesar do nome diferente, a personagem tinha um uniforme praticamente idêntico à Faora da continuidade anterior, além de sua lealdade à Zod. Todos três fugitivos, assim como o Superboy, tinham um nível de poder bem superior ao do herói viajante dimensional, mostrando-se uma ameaça muito mais letal. A história foi dividida em três edições e, talvez por isso, Byrne se isentou de dar explicações sobre o passado tanto dela, quanto dos demais, ficando totalmente em aberto se havia alguma nova informação ou não sobre o trio.

A edição Superman #22 (no Brasil, Superpowers #22, Editora Abril, 1990) foi a última escrita por John Byrne e apresentou o combate épico pela liberdade das forças da daquela Terra, lideradas por Superman e Luthor, com os pilotos Oliver Queen, Bruce Wayne e Hal Jordan, nomes bem familiares para muitos leitores. No fim, em um dos momentos mais polêmicos das HQs dos anos 1980, Superman mata os criminosos - já sem poderes - usando kryptonita verde, após eles terem exterminado todos os demais sobreviventes, restando apenas os quatro num planeta calcinado, sem sequer vida vegetal ou oceanos e rios. Assim, encerrava-se a introdução e breve participação de Faora, ou Zaora, após o reboot de 1986.

A história acima foi apagada definitivamente da cronologia do Superman após Crise Infinita em 2006 para alegria de muitos fãs do herói por considerarem "matar" uma linha que o Superman jamais deve cruzar.

Faora reapareceu brevemente como um programa de computador, uma inteligência artificial que tenta infectar o personagem Erradicador, uma máquina kryptoniana que ganhou consciência e depois se tornou um anti-herói após o evento da morte do Superman. Esta versão durou apenas a história onde a trama se passou.

Em 2001, Superman e Lois Lane vão parar no planeta natal dele através da Zona Fantasma no arco Return to Krypton e lá conhecem a dupla formada por Faora e seu marido, Kru-El, o primo do herói fazendo sua primeira aparição no universo DC após o reboot de 1986, conhecidos aqui como "Os Caçadores de Zod". Depois foi estabelecido que este planeta era uma criação do vilão Brainiac 13, sendo na verdade uma armadilha para Kal-El e Lois. Esta Faora acabou sendo morta por fanáticos religiosos.


Algum tempo depois, a DC resolveu reintroduzir Faora ao lado de um General Zod, agora sem qualquer ligação com Krypton ou a Zona Fantasma, ainda mantendo o status quo de último kryptoniano do Homem de Aço. Ela foi apresentada como uma metahumana (termo usado dentro do universo da editora para designar humano com super-poderes) que servia a este "Zod", na verdade o filho de cosmonautas russos e cujo poder vinha da radiação de sol vermelho em oposição aos do Superman, oriundos de uma estrela amarela. Esta versão teve também uma vida breve e a vilã e seu passado nunca foram bastante explorados, ficando o maior enfoque no "general" e ela acabou esquecida pelos demais autores quando esse arco de histórias se fechou. Esta foi a última aparição de uma "Faora" nos quadrinhos. (Curiosidade: Joe Kelly, o autor do arco, confirmou que a ideia inicial era fazer este "Zod" o Kal-El daquele falso Krypton criado por Brainiac 13 e que ele teria sido corrompido pelo espírito do Zod original, morto por Superman anos atrás no "universo compacto", mas em algum ponto ele e a DC mudaram a direção da história. Fica claro ao lê-la, porém, que o vilão definitivamente sofria influência daquele "outro" Zod).

"Mas, um momento, e Ursa, a vilã de Superman II?", você pode perguntar. "Como Faora pode ser a única detenta da Zona Fantasma? Ursa não existe?"
Para explicar essa confusão, vamos primeiro entender que, quando Superman I e II foram filmados, não havia muito cuidado ou esmero em se manter fidelidade ao material original e, portanto, muitas liberdades eram tomadas nas adaptaçãos de quadrinhos para o cinema, rádio ou TV, algo presente até hoje nestas produções. Uma delas era a mudança de nomes de personagens ou fatos de suas vidas por completo. Assim, em Batman (1989) é o Coringa quem mata os pais de Bruce Wayne. Aqui, Faora foi a inspiração para Ursa, esta herdando dela inclusive o ódio por homens. Na fala de Jor-El (Marlon Brando), até fica implícito que este sentimento ameaçou "as crianças do planeta Krypton", ou seja, ela deve ter matado alguns garotos pelo caminho antes de se aliar ao general Zod no fracassado golpe mostrado de forma breve no começo de Superman II. Da mesma forma, Jax-Ur e Kru-El, dois zoners famosos, foram substituídos por Non, um gigante com deficiência mental, sem qualquer similaridade aos dois, sendo uma criação totalmente nova do escritor Mario Puzo e dos roteiristas David e Leslie Newman.

Assim, Ursa, vivida pela atriz Sarah Douglas, jamais foi uma personagem de quadrinhos, sendo exclusiva do filme. Da mesma forma como os roteiristas do longa-metragem ignoraram Faora, os dos quadrinhos também ignoraram sua contraparte cinematográfica, entendendo pertencer cada uma a sua mídia respectiva.


Mas isso começou a mudar ainda em 2001. Antes de se introduzir a "Faora metahumana" citada acima, a DC resolveu rescrever novamente a origem do Superman com a mini-série Legado das Estrelas escrita por Mark Waid e desenhada por Francis Yu, abrindo as portas para a existência de outros kryptonianos ao romper com a lei do "só pode haver um" e trazendo de volta, nos anos seguintes, a Supergirl original (Kara Zor-El) e a cidade de Kandor, embora o silêncio sobre uma Faora mais fiel à versão pré-1986 continuasse.

Em 2006, DC convidou Richard Donner, o diretor de SUPERMAN I e de praticamente 70% do segundo para escrever um arco de histórias oficial para as HQs e ele foi responsável por introduzir Ursa e Non nos quadrinhos como personagens oficiais do cânone ao lado do General Zod, todos os 3 apresentados como kryptonianos puro-sangues e fugitivos da Zona Fantasma. Donner incorporou novos detalhes ao passado da vilã, alterou outros estabelecidos no filme e desenvolveu mais personalidade dela, enfim distanciando ainda mais Ursa de Faora.


Ficou estabelecido que Ursa era subordinada militar e amante do General Zod, sendo uma soldado altamente treinada do exército kryptoniano. Ela e Zod também tinham um filho, Lor-Zod, nascido na Zona Fantasma e depois adotado por Clark e Lois por um breve período, onde ganhou o nome terráqueo de Christopher Kent numa clara homenagem clara do diretor a Christopher Reeve, ator que viveu o Superman em seus filmes.

A única vez onde Faora e Ursa foram apresentadas como seres totalmente distintos e separados, inclusive coexistindo juntas, foi no episódio The Hunter da série animada do Superman produzida em 1988 pelo estúdio Ruby-Spears, quando ambas aparecem trabalhando ao lado de Zod.


Mas, se desde 1988 (1990 no Brasil) não se ouvia falar de uma Faora kryptoniana nos quadrinhos, o cinema guardava uma surpresa. MAN OF STEEL, o novo filme do Superman, tem o privilégio de resgatar e apresentar à grande audiência a personagem original, Faora, vivida pela atriz alemã Antje Traue. Mas a confusão entre ela e Ursa só piorou: tirando uma rápida passagem onde ela luta com Kal-El usando claros movimentos de artes marciais, não existe praticamente nada na personagem que remeta a sua versão quadrinística original. Faora é agora apresentada como uma soldado, membro do exército kryptoniano e subordinada a Zod, sendo sua segunda-em-comando. Soa familiar? Pois é, o ciclo se completou e agora é ela que absorveu em sua versão cinematográfica traços da Ursa dos quadrinhos, tornando ainda mais indistinta a linha entre as duas vilãs.


Outra pequena curiosidade no filme é o nome da vilã. Ela chama a si de Faora-Ul em certo momento, mas este não era o modo adotado para nomear mulheres kryptonianas em nenhuma das versões do planeta nesses 75 anos. O padrão "básico" sempre foi um primeiro nome seguido pelo nome completo do pai, que comportava o nome da família. Por exemplo, a mãe de Kal-El se chamava Lara Lor-Van, enquanto a Supergirl original, prima do herói, é Kara Zor-El. Originalmente, as mulheres herdavam o nome do marido quando casavam (Lara passou a se chamar Lara Jor-El), mas após o reboot de 1986 isso sofreu algumas mudanças e a partir de 2011 ficou estabelecido que elas mantinham o nome do pai mesmo após casar. Assim, uma mulher de Krypton nunca acoplou o nome da família ("El", "Van", "Ul", "Zod") direto ao seu como em "Faora-Ul" e não se sabe porque isso foi apresentado assim no filme de 2013, pois a própria Lara, a outra kryptoniana a aparecer na película, é nomeada de forma correta em diversos materiais promocionais.

Em 2011, a DC novamente "zerou" seu universo após o evento "Ponto de Ignição" ("Flashpoint") como parte do projeto NOVOS 52 que visava reiniciar a história de seus personagens. Na nova origem e histórias do Superman, já foi apresentada a existência de Ursa e Zod, Jax-Ur e Non também já foram citados ou aparecerem fisicamente em algum ponto nestes 24 meses desde o relançamento das revistas, mas sobre Faora nada ainda foi dito, permanecendo o silêncio. Porém, com o sucesso de Man of Steel e a popularidade crescente experimenta a seguir pela personagem junto ao grande público, com certeza voltaremos a ouvir falar da assassina de homens logo: existe uma personagem na capa de "Superman/Wonder Woman #1", a nova revista mensal dedicada ao casal 20 da DC, bem parecida com ela e com um visual idêntico ao do filme. Resta saber quais novidades esta nova versão trará.


sábado, 24 de agosto de 2013

A volta do jogo Street Rod

Alê Nunes


No início dos anos 90 um amigo me mostrou o jogo Street Rod.

Ambientado nos anos 60, o enredo do jogo consiste em envenenar seu carro, obviamente um Street Rod, ir para um Drive-In e desafiar outros rodders para um racha.
(Leia mais...)

quarta-feira, 17 de julho de 2013

O Enigma da Pirâmide

Alê Nunes


Depois de muitos anos, acabei de (re)assistir a um clássico dos anos 80 e da Sessão da Tarde, O Enigma da Pirâmide (Young Sherlock Holmes – 1985).

Como o titulo original indica, se trata de uma história do jovem Sherlock Holmes, na verdade um adolescente. Mas mais do que isso, é o primeiro encontro de Holmes com seu fiel companheiro Watson.
Apesar de não ser uma história criada por Sir Arthur Conan Doyle, criador dos personagens, é uma história muito respeitosa ao cânone do detetive mais famoso do mundo, e como o próprio filme esclarece, o escritor nunca deixou claro como foi a primeira aventura de Holmes e Watson.

Com pitadas de Indiana Jones, os heróis ingleses precisam desvendar uma série de assassinatos que estão ocorrendo em Londres. Isso os leva a enfrentar os membros de um culto de admiradores do deus egípcio Osíris.

A história é muito bem conduzida, com a dose ideal de comédia e aventura, e mostra a origem de algumas características que seriam marcas registradas de Holmes ao longo de sua vida.

Com o parágrafo acima eu teria finalizado esse texto se eu o escrevesse antes de assistir aos filmes de Harry Potter.

Harry Potter?! Você pode estar se perguntado.

Sim, pois para mim existe uma semelhança incrível entre vários aspectos dos filmes do bruxinho e do maior detetive do mundo (não, não é o Batman!):


  • Todo o ambiente da escola, professores e o rival esnobe;
  • Grupo de protagonistas formado por dois meninos e uma menina;
  • Poção de plantas utilizada pelo vilão (quase mágica);
  • Mistério e muitos enigmas (é um filme de detetive, né?);
  • Isso sem contar que o roteirista de Enigma da Pirâmide, Chris Columbus, dirigiu Harry Potter e a Pedra Filosofal e Harry Potter e a Câmara Secreta; e finalmente
  • Se Harry Potter existisse em 1985, Alan Cox, que interpretou Watson, seria forte candidato ao papel do aluno mais famoso de Hogwarts.

Ah, Steven Spielberg foi o Produtor Executivo desse filme, seja lá o que isso for...

Assista Enigma da Pirâmide, pois vale muito a pena!

sábado, 22 de junho de 2013

Tetris Link [ Techno Source ]

Alê Nunes


Tetris (em russo: Тетрис) é um jogo eletrônico muito popular, desenvolvido por Alexey Pajitnov, Dmitry Pavlovsky e Vadim Gerasimov, e lançado em junho de 1984. Pajitnov e Pavlovsky eram engenheiros no Centro de Computadores da Academia Russa das Ciências e Vadim era um aluno com 16 anos.

sexta-feira, 14 de junho de 2013

O Homem de Aço - SEM Spoilers

Felippe


E o maior super-herói de todos os tempos enfim volta às telonas. Em seu sexto longa metragem será que Superman conseguirá reavivar aquele sentimento que inspirou gerações e o fez o maior ícone da cultura pop do nosso planeta? Será que ele será para a Liga da Justiça o que o Homem de Ferro foi para os Vingadores?

Em primeiro lugar, acho que não é novidade pra ninguém, que esse filme ignora os filmes do final da década de 70, 80 e mais recentemente 2006. Reconta a origem do herói de forma bem mais detalhada que os anteriores. Posso dizer que aproximadamente vinte minutos do filme se passa em Krypton. Os vários detalhes de sua infância, explicando como ele desenvolveu seu caráter e como foi descobrindo seus poderes e aprendendo a controlá-los ocorre durante quase o filme todo através de flashbacks. Pra mim funcionou muito bem.

Em linhas gerais, sem entregar o enredo, pode ser comparado a um filme de alienígena, muito mais do que os Vingadores, por exemplo. Nesse ponto, eu penso que o diretor arriscou-se um pouco. Considerando a dificuldade que todos os diretores de todas as versões cinematográficas, ou nos desenhos, Smallville, ou escritores das revistas tem ou tiveram em estabelecer os limites dos poderes desse personagem, principalmente no que diz respeito à sua força, e adicionar alienígenas, outros planetas, etc. não é fácil. Mas por incrível que pareça a fórmula funcionou bem. 

Por falar em definir ou ponderar os poderes dele, eu acho que Zack Snyder conseguiu se dar muito melhor que todos os anteriores com folga. O filme não perde tempo tentando demonstrar o quanto o Super consegue carregar “nas costas”, nem fica se preocupando em explicar demais como funcionam seus poderes. Nas poucas vezes que isso é mencionado ou explicado “é assim por que é assim”, ou em algum momento, a atmosfera/condições do planeta Terra o fazem assim.

A historia é coerente, e se não fosse o Superman, poderíamos dizer que foi uma historia arroz com feijão bem feita, no entanto o diretor arriscou algumas manobras que mexeram a essência do personagem, e já digo isso pensando que alguns fãs mais conservadores vão arrancar os cabelos, porém, me julgando um fã intermediário gostei muito.

Com relação à fidelidade desse filme com suas origens (as diversas versões) dos quadrinhos, eu não arrisco comparar, pois não li muito Superman, porém no meu vago conhecimento entendo que em linhas gerais esta respeitando. Obviamente, algumas pessoas mais familiarizadas dirão coisas do tipo “espere um pouco, a algema que colocaram no Zod não é vermelha com bolinhas azuis, é laranja com listras amarelas”.

Com relação ao elenco, posso dizer que Henri Cavill (Super/Clark) interpretou muito bem e ele está bem parecido com Tom Welling de rosto. Fisicamente o cara é um monstro (2x o tamanho que estava em Imortais). É uma responsabilidade tremenda interpretar o Superman e um desafio sem igual superar Christopher Reeve. Não vou compará-los, acho que não seria justo. Sou muito fã de Reeve e sempre o teremos em nossos corações, porem Cavill mandou bem e acho que merece continuar usando a capa vermelha por alguns anos. Claro que além da piadinha clássica que ele é filho de dois Robins Hoods, podemos dizer que os dois atores de “alto calibre” fizeram sua parte. Lois Lane, interpretada pela atriz Amy Adams, muito conhecida por… bom, não muito conhecida na verdade, também fez bem seu papel, agora, algo que descobri acidentalmente um dia desses que poucos sabem é que essa mesma atriz já teve contato com o homem de aço em seu currículo: Smallville Temporada 1 episodio 7 como Jodi Melville… pois é, ela já foi aberração de Kryptonita antes de se apaixonar pelo Super de Cavill! Outro detalhe curioso no elenco são dois figurões do Matrix: Morpheus e comandante Lock, Laurence Fishburne e Harry Lennix nos papeis de Perry White e general Swanwick.

Falando em efeitos especiais, sem sombra de duvidas esse Superman superou de longe os anteriores e arrisco dizer que superou todos os demais filmes de super-heróis até hoje. As lutas são impressionantes e dignas de Kryptonianos. Muitas cenas lembram Neo enfrentando o Agente Smith em Matrix Revolutions e Dragon Ball Z. Pra quem não gostou muito da luta final do Matrix por achá-la fraca (exemplo: eu) não se preocupe… as do Super só lembram: São melhores!

Não posso deixar de mencionar a parte sonora. Assim como o Christopher Reeve, tínhamos John Williams com uma de suas músicas mais marcantes nos filmes da década de 80, que apesar do roteiro ter sido meio furado com alguns “sutís” problemas como o inesquecível Simbolo-gigante-de-papel-celofane-embrulhador-de-Kryptonianos ou a visao-reconstruidora-de-muralhas-da-China, foram elevados a patamares que com certeza não chegariam sem o mesmo ator e a mesma música. No novo filme, não existe uma orquestra de John Williams, no entanto vale tomar em consideração que os filmes daquela época tinham um romantismo e um Superman sendo o ser perfeito por dentro de uma forma praticamente poética. Hoje o Super está mais sério, muito mais sério, portanto a trilha sonora empregada parece bem condizente. Os efeitos sonoros acompanham os especiais bem de perto, estão ótimos!

Pra finalizar, não há cena pós-créditos, pode sair tranquilamente e começar a pensar como eu em que posição do ranking de filmes de super-heróis você colocaria o Homem de Aço.

Em minha opinião, ele foi ótimo, com certeza melhor que todos os cinco anteriores e quando eu penso em todos de super-heróis, eu coloco ele em 6o. lugar, depois de Vingadores, Homem de Ferro 1 e 2, e Batman (Bale) 1 e 2. Numa escala de 1 a 10 eu o considero um 8,5

Dedos cruzados para que isso tudo se converta em Liga!!!

quarta-feira, 22 de agosto de 2012

Pac-Man - Fan Film

Adaptações cinematográficas de games e brinquedos sempre causam sentimentos conflitantes. Euforia por ver um personagem querido na telelona, e preocupação a respeito da qualidade e fidelidade da obra.

Pac-Man é um personagem clássico dos vídeo games e certamente dificíl de adaptar para o mundo real... ou não? Esse foi o desafio que o pessoal da Steelehouse Productions encarou. O resultado? Veja abaixo e tire suas próprias conclusões. Eu gostei!


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segunda-feira, 7 de junho de 2010

Black Lightining


Fiquei sabendo dessa produção russa através de seu trailer, mais ou menos no meio do ano passado. Como gosto muito de filmes de aventura/super-heróis e também de carros antigos, o interesse foi imediato.

Graças ao meu amigo Egon, consegui assistir Black Lightining e gostei bastante, não pelo seu enredo, um festival de clichês do gênero, mas pela ação e pelos efeitos especiais.

A história? Imagine que Peter Parker, ao invés de ser picado por uma aranha radiativa (ou geneticamente alterada), tivesse ganhado um carro voador de aniversário. É isso!

sexta-feira, 4 de junho de 2010

Super Trunfo Turma da Mônica


O Super Trunfo é um clássico jogo de cartas da GROW, produzido ininterruptamente desde a década de 70.
Eu sempre o achei fascinante, não só por sua simplicidade, mas também pela grande variedade de temas disponíveis, a praticidade de transportá-lo e seu aspecto de figurinha/card colecionável.

Hoje, eu estava fuçando no site da GROW e descobri a versão Turma da Mônica. Muito bacana, mesmo!
As características das cartas (personagens) para serem comparadas são: Humor, Esperteza, Ano de Criação, Hall da Fama e Idade. Alguém sabia que o Horácio tem 12 anos?

quinta-feira, 3 de junho de 2010

Os ThunderCats Estão de Volta


Vários sites já noticiaram que o Cartoon Network prepara uma nova série dos ThunderCats para 2011. Mas uma outra notícia relacionada aos heróicos felinos parece ter passado meio que desapercebida. A Warner Bros. Consumer Products anunciou uma parceiria com a Bandai para produzir produtos (entenda-se brinquedos) inspirados em Lion-O e sua turma. E o mais legal é que esse acordo cobre tanto o novo desenho quanto a versão original, dos anos 80.

Quem sabe assim a WB se anima e lança o DVD da série clássica dos ThunderCats aqui no Brasil.

terça-feira, 25 de maio de 2010

VI Concurso de Criação de Brinquedo


Gosto muito de brinquedos, e embora meu foco seja nos produzidos nas décadas de 70 e 80, sempre procuro acompanhar as novidades da área.

Hoje estava fuçando pela internet quando deparei com a imagem acima. Achei a proposta muito interessante, e para minha surpresa, como o prórpio cartaz indica, esta já é a sexta edição. Para quem deseja atuar nessa área, parece ser uma ótima oportunidade.

Se você resolver entrar no site do concurso, não deixe de olhar o link Ed. Anteriores, que mostra os vencedores das outras edições.

sexta-feira, 21 de maio de 2010

Google homenageia Pac-Man, aniversariante do dia.


Pac-Man é, sem dúvida, um dos símbolos pop mais famosos do mundo. Conhecido pelos íntimos como "come-come", nossa querida bola amarela, devoradora de fantasmas em labirintos, comemora hoje seu trigésimo aniversário, com estilo!

Quem neste planeta não parou uma vez na vida para contemplar um logotipo diferenciado que o Google coloca!? Desta vez a homenagem vai para o aniversariante, não apenas com um logo novo para ser contemplado, mas sim um logo interativo. Isso mesmo, o logo da imagem acima é uma réplica dos labirintos da franquia Pac-Man em forma do nome Google e quem entrar no site hoje consegue jogar, controlando o personagem com as setas do teclado.

Parabéns Pac-Man e parabéns Google pela homenagem tão bacana! (Sr. Google, Zelda é meu jogo favorito e faz aniversário 21 de fevereiro)

quinta-feira, 20 de maio de 2010

Morcego e Pôneis no McDonalds


Os novos brindes do McLanche Feliz do McDonalds são:

Para os meninos, três bonecos (Batman, Aquaman e Coringa) e um Batmóvel, baseados no desenho Batman - The Brave and The Bold;

Para as meninas, quatros pôneis (Star Song, Rainbow Dash, Sweetie Belle e Scootaloo) da clássica série de brinquedos dos anos 80, My Little Pony.


E para quem quiser saber mais informações sobre os personagens, o site do McDonalds traz uma linha do tempo com os principais acontecemimentos de suas histórias.

sábado, 15 de maio de 2010

A Era de Bronze dos Super-Heróis


A Era de Bronze dos Super-Heróis (2008) foi o primeiro livro a cobrir exclusivamente o período 1970-1985, a dita Era de Bronze, das Histórias em Quadrinhos.

Escrito por Roberto Guedes, profissional, estudioso e acima de tudo, fã de HQs, esta é uma obra que, com certeza, deve fazer parte da biblioteca de qualquer um que tenha interesse pelo gênero.

Os dois primeiros capítulos são dedicados às maiorais, Marvel e DC, sendo que cada um deles apresenta um resumo do que aconteceu com seus principais personagens e artistas nesses dezesseis anos. Essa divisão faz com que algumas informações se tornem repetitivas, pois artistas que trabalharam com vários personagens tem sua trajetória (re)contada em cada um desses capítulos.

O terceiro capítulo é dedicado a Jack Kirby, com certeza uma grande homenagem, mas que também sofre com o mal das repetições, pois não havia como fazer os dois capítulos anteriores sem mencionar o “Rei”.

Capítulos quatro, cinco e epílogo, mostram as tendências da época, o surgimento do sistema de distribuição chamado Mercado Direto, o advento das Graphic Novels e Mini-Séries, as editoras menores e o início da Era Moderna, que sucedeu a de Bronze.

A obra nos dá uma boa visão dos bastidores da produção de HQs, cobrindo até a fogueira das vaidades existente no meio, o que a torna muito interessante para quem quer entender alguns “por quês” de seus personagens tomarem rumos por vezes estranhos ou até mesmo terem seus títulos cancelados.

Mas não pense que esta é uma obra imparcial, pois fica evidente a paixão de Guedes por alguns personagens, e só isso poderia justificar, por exemplo, nove páginas dedicas ao Nova, pertencente ao segundo escalão da Marvel e apenas um parágrafo para Mulher Maravilha, principal personagem feminina dos quadrinhos de todos os tempos.

Outro aspecto que chega a incomodar é a insistência de Guedes em usar a palavra fandom (fan=fã + kingdom=reino) em seu texto, em substituição a palavra leitores.

De qualquer maneira, o livro vale a pena, tanto para quem leu quadrinhos nessa época (como eu), quanto para os novos leitores entenderem melhor como se desenvolveu a nona arte através das décadas de 70 e 80.

A Era de Bronze dos Super-Heróis
2008
Editora HQManiacs
240 Páginas

Roberto Guedes também escreveu os livros Quando Surgem os Super-Heróis e A Saga dos Super-Heróis Brasileiros.
Site: Guedes Manifesto

X Box 360 System Link


Para quem não sabe, System Link é um recurso do X Box 360 que permite conectar de dois a dezesseis consoles em rede para jogos de multiplayer.

Eu tenho um X Box 360 com o qual jogo algumas horas semanais com meu irmão. Jogamos atualmente muito Resident Evil 5 e apesar de termos uma TV muito boa para esse fim, o jogo assim como qualquer outro que depende de repartir a tela para modos de multiplayer sofrem uma considerável perda na sua qualidade, ou seja, a taxa de frames por segundo cai consideravelmente, algumas texturas são substituídas ou excluídas, o jogo tem alguns leggings durante a partida e é claro, fica mais difícil visualizar objetos pequenos e detalhes no cenário.

Começamos assim a discutir a viabilidade de fazer o tal System Link aqui em casa e essa experiência deve ser dividida!!!

Primeiramente, enviei um e-mail para a Capcom questionando se o Resident Evil 5 poderia ser jogado em rede com Resident Evil 5 Gold Edition (Que nada mais é do que o mesmo jogo com todos os upgrades disponíveis da Live já no disco). A Capcom prontamente respondeu que funcionaria, desde que os dois estivessem com os mesmos upgrades e (atenção) as mesmas configurações de jogo, quero dizer que não seria possível iniciar um jogo com um dos players com munição infinita e o outro não.

Com a resposta esperada em mãos só nos restou fazer o teste prático: Alugamos um outro X Box 360 com Resident Evil 5.

A instalação é moleza, principalmente quando se trata apenas de dois consoles:

Receita do "bolo":
- 2 consoles X Box 360 (com um controller cada, no mínimo)
- 2 Jogos iguais ou compatíveis
- 2 TVs
- 1 Cabo de rede simples

Modo de "preparo":
Ligue um console em cada TV e coloque o cabo de rede na porta traseira de cada um. Pronto!!!

O que nos custou para fazer foi iniciar o jogo, pois a configuração do aparelho já vem padronizada no reconhecimento automático da rede. Tentamos inúmeras vezes, mas o nosso estava salvo até o final, com todas as armas, munições, roupas, etc habilitados e o que alugamos não tinha absolutamente nada. Tivemos que remover o nosso HD para que fosse possível o jogo.

Finalmente jogamos!

Contra:
- O jogo tem alguns loadings um pouco maiores do que quando não está em rede (apenas nos menus);

Prós:
- A taxa de frames não sofre nenhuma redução comparado com o jogo rodado para um jogador;
- Todas as texturas se mantém presentes;
- A tela é só sua!
- Você ó obrigado a utilizar o radar e o mapa ao invés de ficar espiando a tela alheia!

Conclusão: Apesar de necessitar um certo espaço e recurso financeiro muito bom pra ter as mesmas e caras coisas em dobro vale muito a pena e com certeza quando eu tiver os recursos financeiros necessários vou comprar outro videogame e montar a rede permanentemente. Aprovado

quinta-feira, 6 de maio de 2010

Tour do Senhor dos Anéis


Em meados de outubro de 2009, enquanto viajava pela Nova Zelândia, decidi fazer o tal The Lord of the Rings Tour em Wellington, capital do país.

O The Lord of the Rings Tour ou Tour do Senhor dos Anéis, é nada mais que um passeio guiado por vários locais de filmagem desta renomada, aclamada e oscarizada trilogia, que eu particularmente gosto muito.

Primeiramente, para quem não sabe, a trilogia foi filmada integralmente na Nova Zelândia, terra natal de Peter Jackson (o diretor da trilogia) e pasmem: aquelas paisagens de tirar o fôlego existem de verdade! É importante deixar claro que existem dois principais passeios em pontos bem distantes do país (guardadas suas devidas proporções): Wellington, que foi o que fiz, e Queenstown, que é a cidade mais cheia de brazucas (chegando à quase um terço da população) na terra do Rugby. A primeira fica na ilha norte, porém apenas uma pequena faixa de oceano a separa da ilha sul, onde está a segunda, esta, bem mais pro sul e bem mais gélida.

Como pude comprovar por esse e vários outros passeios que fiz, os Kiwis (como se auto intitulam os Neozelandeses), são extremamente organizados e a logística funciona super bem. Brad (guia-motorista-fan-nerd-etc) veio me buscar na porta do hotel, em Wellington. Ao entrar no micro-ônibus conheci um casal de ingleses e assim que o nosso querido guia deu a partida foi iniciado um papo todo em torno dos filmes, acho que aquilo fazia parte do script dele para ver o quanto entendíamos do assunto. Logo paramos para pegar outro casal e partirmos para o primeiro local, mas antes, Brad nos levou a um mirante para mostrar Wellington e explicou um pouco sobre a história da cidade.

Ao chegar no primeiro local de filmagem entramos em um parque, muito utilizado para prática de ciclismo, corrida e caminhada e eu já comecei a sentir aquele ambiente bem familiar. Quando chegamos no lugar certo Brad perguntou ao grupo se alguém sabia onde estávamos. Apesar de naquele dia, faltar uma ou duas semanas para o início das filmagens de A Sociedade do Anel (primeiro filme da trilogia) completar 10 anos eu apostava que estávamos na estrada entre o Condado e Bree, quando Frodo e os demais Hobbits tem o primeiro desagradável encontro com o Cavaleiro Negro (Nazgûl). Arrisquei e acertei. Brad me cumprimentou e tirou de sua pasta uma imagem do filme do mesmo local. Fiquei impressionado como apesar dos dez anos boa parte da vegetação estava muito parecida. Obviamente tiramos várias fotos e o guia nos explicou alguns detalhes das filmagens como algumas das técnicas de efeitos especiais empregadas na cena, a temperatura, o horário, etc. Nos contou que a ribanceira que os Hobbits rolaram antes de cairem na estrada esta em um ponto próximo a Queenstown e foi filmada depois. Nesse momento, todos ficamos impressionados com a genialidade de Peter Jackson para imaginar uma cena relativamente simples começando em um ponto e terminando em outro, filmadas em ordem cronologicamente inversa.

Depois desse primeiro local andamos um pouco por entre as árvores e chegamos ao local da cena exata onde o Cavaleiro Negro surge a primeira vez, mais uma vez Brad nos explicou detalhes da filmagem e tiramos uma foto "imitando" o antagonista.

Depois do nosso primeiro contato com a terra média voltamos para o Micro-ônibus e fomos a um dos pontos mais altos do passeio: Estúdios Weta (responsável por boa parte técnica e de efeitos especiais). No estúdio fomos recebidos em uma espécie de lojinha-museu que tinha muitas peças originais de armas, roupas e objetos do filme em questão e outros que o estúdio estava envolvido (como Hellboy, por exemplo). Infelizmente não trouxe nada de lá, minha mala estava lotada e meus bolsos vazios, sem contar que os preços não eram nada convidativos. De qualquer forma tiramos várias fotos com as estátuas do Gollum e do Uruk-hai que estavam lá. Depois de ver tudo na loja entramos em uma sessão de cineminha que contava a história do estúdio e todo apoio que recebeu do Peter.

Ao sair do estúdio, voltamos para o nosso transporte e Brad nos levou a uma praia e nos mostrou a casa de Peter Jackson, uma linda casa na beira do mar. Logo em seguida fomos a um café que segundo nosso guia os atores gostavam de passar por lá sempre após as filmagens. Foi neste café que escolhíamos o que comer em um cardápio com pratos de nomes inspirados no filme, por exemplo: Pippin´s Pancakes, Sam´s Second Breakfast e o já citado em outro post Legolas´s Lembas Bread.

Após o café nos dirigimos ao local onde foi filmada a cena em que a sociedade segue de barco rumo a batalha final do primeiro filme em uma floresta. Bem, o rio que foi utilizado é extremamente raso, algo cerca de um metro de profundiade e está em um lugar bem urbanizado, muito diferente da floresta, porém é bem fácil reconhece-lo, ainda mais com as fotos que Brad nos mostrou. De qualquer forma, nos foi explicado que Peter escolheu aquele rio, pois além de ter as margens como ele queria era raso e isso facilitaria as filmagens. Outra informação interessante é que como os Hobbits dariam muito trabalho pra serem filmados juntos com outras raças de "tamanhos normais" em algumas cenas foram utilizados bonecos nos barcos, inclusive isso pode ser reparado em algumas cenas que aparece o barco dos pequeninos em segundo plano. A mesma margem deste rio serviu de cenário para a cena que Brego (Cavalo de Aragorn) encontra seu dono após a batalha com Orcs em As Duas Torres e acaba caindo do penhasco.


Finalmente fomos até Rivendell, que fica numa reserva nas imediações de Wellington. Nesta etapa eu confesso que fiquei desapontado. Brad fez um baita suspense, colocou música elfica no som do micro-ônibus, o passeio estava perto do fim e este é um dos lugares mais bonitos do filme. Pois é, bem perto do local havia uma placa apontando a direção simplesmente escrito Rivendell. Chegando lá "cadê Rivendell???" levaram Rivendell embora. Brad explicou que o cenário foi inteirmante construído e muito pouco era paisagem natural, até mesmo o rio que banha a cidade no filme foi construído artificialmente, e como estavam em uma reserva e a condição para ser permitida a filmagem era simplesmente que deixassem tudo exatamente como estava antes quando terminassem. Então Brad mostrou o metro quadrado exato onde Frodo desperta no final do Retorno do Rei, após o anel ser destruído e ele e Sam serem salvos por Gandalf. Depois tiramos umas fotos com orelhas postiças de elfo, e uma réplica da espada do Frodo e seguimos para a próxima e última parada.

Chegando a mais um parque nosso guia nos mostrou o local por onde Gandalf e Saruman caminham e conversam antes de entrar na torre, no primeiro filme. Brad mostrou uma árvore (Uma que mais tarde os Orcs derrubam aos pés da torre de Saruman) que Peter Jackson cismou em colocá-la em um determinado local próximo à torre, que os caras da Weta tiveram que se virar para mudá-la digitalmente de lugar.

Por fim, voltamos ao centro de Wellington e Brad nos contou euforicamente sobre a avant-première de O Retorno do Rei, que foi exatamente nessa cidade. Durante a semana da estréia o jornal local entitulado Wellington Post mudou seu título para Middle Earth Post, inclusive ganhamos uma réplica da capa do jornal da ocasião do lançamento e também os nomes das ruas do centro mudaram para Frodo Street, Legolas Avenue, etc. E chega ao fim nossa aventura épica de volta ao hotel e à realidade.

terça-feira, 4 de maio de 2010

Uma Boa Notìcia para o Filme do Capitão América


Não vou fazer posts de todas as notícias, fotos, trailers, propagandas, rumores, pôsteres, teasers, etc, dos filmes que pretendo assistir. Mas quando eu tiver uma opinião ou simplesmente quiser desabafar, vou usar este espaço.

O Capitão América sempre foi um dos super-heróis que mais gostei, simplesmente por ter sido dele o primeiro gibi desse gênero que li (esse da capa ai de cima). Sagas como a do outro Capitão América e do Império Secreto me apresentaram o fantástico universo Marvel. Isso sem contar os fabulosos desenhos desanimados...

Bom, fiquei muito empolgado com o anúncio do filme do bandeiroso e de todo o projeto da Marvel, que deve culminar nos Vingadores. Robert Downey Jr e Edward Norton me fizeram acreditar ainda mais na qualidade do projeto. Mas para minha tristeza, Chris Evans não era exatamente quem eu esperava para encarnar Steve Rogers. Felizmente um nome de peso acaba de ser anunciado oficialmente para o filme do Capitão. Hugo Weaving será o Caveira Vermelha. Tá bom, os rumores já rolavam há tempos, mas só agora podemos comemorar realmente.

Particularmente acho que o Hugo ficaria melhor como Loki (para o filme do Thor) ou Sinestro (para o Lanterna Verde), mas na atual circunstância, é melhor ele garantir um bom vilão no filme do Capitão, mesmo.

Realmente espero que eu esteja errado em relação ao Chris Evans, mas isso só o tempo dirá...

segunda-feira, 3 de maio de 2010

Sobremesas Inspiradas em Hollywood


Este final de semana saí para jantar com a minha galera e fomos parar no Café Donut's, no final da noite. Dentro da lanchonete, além dos cartazes dos Simpsons, Friends, Smallville e outros, havia uma LCD que passava "A Hora do Pesadelo" (bem conveniente para um ambiente em que as pessoas estão se alimentando) e o cardápio que na página das sobremesas pude encontrar "Clark Kent", "King Kong", "Poderoso Chefão", "American Pie" entre outros. Fiquei com a primeira opção que para mim é nada menos que um petit gateau, menos bolo quente mais donut, muito bom.

Também me remeteu a um cardápio que vi na Nova Zelândia quando fiz o "The Lord of the Rings Tour" em Wellington. Os pratos tinham nomes de alimentos dos personagens, como "Legolas's Lembas Bread" por exemplo.

sábado, 1 de maio de 2010

Liga da Justiça Toy Art no Bob´s


A luta pela justiça, digo, pela atenção dos pequeninos e colecionadores não pára.
O Bob´s traz como brinde de sua refeição infantil (Tri Kids), cinco bonecos no estilo Toy Art da Liga da Justiça.

Aquaman
Mulher-Maravilha
Flash
Lanterna Verde (John Stewart)
Superman

Alguém sentiu falta de um certo morcegão?

Homem de Ferro 2 no Burger King


Para acompanhar o lançamento do Homem de Ferro 2 nos cinemas, o Burger King traz em seu cardápio infantil (Kids) brindes baseados no filme.

São oito brinquedos:
4 Bonecos
2 Colares
1 Pulseira
1 Lousa

Boa refeição!